在书店偶然翻到一本迈克·大工原的《速写随手画》，原书的名字叫《Sketch Now, Think Later》。
作者介绍了一些很实用的速写经验，比如装备的挑选，基本的技法，要躲开的坑和应该养成的习惯。
书中所说的随手画，精髓在于：
- 记录有趣的事物
- 随身携带速写本，每天花5分钟速写胜过一周画一小时
- 不要犹豫太久，动手画就是了
- 不用担心出错，尽管画，可以使用修复线条来不断调整轮廓
这本书成功地唤起了我重拾画画的热情，顺藤摸瓜之下，又找到了 Felix Scheinberger 的“跟菲利大叔学手绘”系列：
《漫步水彩》、《绘画第一课》和《创意速写》。
其中《漫步水彩》和《绘画第一课》更多偏向于传授技术方法，比如水彩特性、色彩和透视原理、缩略草图、用色块表现外形而不是用线条描绘轮廓、鼹鼠视角（类似于近视眼的模糊视图）等等。
《创意速写》的内容最浅，其原书名字叫《Dare to Sketch》，意思是要读者大胆下笔，无所顾虑。
作者 Scheinberger 想要告诉普罗大众，速写这种艺术创作形式有趣又有力，它强调私人体验和视角，应该取悦自己，更加包容“错误”，鼓励个人独特的风格。
虽然专业技巧方面可能不入专业人士法眼，但能鼓舞业余爱好者和初学者充满激情地投入其中并享受速写的乐趣。
其核心立意与《速写随手画》相近，人文内涵又更上一层。
一些值得铭记的佳句：
绘画作为一个艺术创作过程，不仅能够综合人们的知识和想象力，也是少数几个可以让作者亲历创作对象的艺术领域之一。通过对外界事物的观察描绘，你会对现实世界有一个全新的体会。你不再只是单纯欣赏他人眼中的画面，而是用自己的双眼去观察真实的世界。速写本带来的这些观察和体会，也能帮助你获得更深刻的认知和视角，丰富你的生活。
速写本是一个非常私人的东西。就我个人而言，其中的绘画作品都是为我自己创作的，而不是为了其他任何人。在速写本里，我记录描绘我生活的世界。我用绘画表达对周围世界的好奇和兴趣，清醒地认识和体会生活周遭，尽管这个过程相对漫长，其中的意义却超过一张简简单单的照片。
我的祖母在评论我早期的绘画作品时很爱这样说：“只有先学会准确地临摹所有物体，才可以去画自己想画的东西。毕加索也是在学会正确的绘画方式之后，才开始画抽象画的。”
在她看来，单纯因为创作的乐趣而存在的艺术是不被接受的。传统思维模式下，人只有经历了辛苦的付出，才有资格享受乐趣。
遗憾的是，绘画和速写这两种艺术创作形式原本就不适合用来取悦大众。如果你想要“原封不动”地重现事物，那么摄影技术应该更能满足你的要求。
速写艺术的表现力在于作者独特的视角。那些单纯想要模仿照片捕捉瞬间的作品都无一例外的做作而无趣。只有在创作中有意地增减细节，覆盖或者夸张地表现特征，画面才会有艺术表现力；即使是在绘画时犯错，都能让绘画作品更有生命力。
速写的即时表现力以及它包含的情绪和创造力恰恰是绘画的乐趣所在，也会成为你不断尝试的动力。
这样一来，你在享受乐趣的同时，画得也会越来越“好”。
当你觉得一件事情很有趣的时候，你就会经常去做；当经验慢慢积累，你自然就知道如何做得更好。
绘画不是只能描绘现实而已，也可以重现只存在你脑中的画面。
想用照片留住一个想法很难，但把它画出来却很容易。
绘画的时候不要想太多，顺着自己的线条去画。不同画家的作品都有代表各自风格的“天然线条”，这是他们天生的笔法特征。所以接受自己的绘画线条和风格对你来说也是非常重要的。不要去纠结别人的线条和笔法，也不要试图模仿“更好”或“更现代”的绘画风格。绘画的技巧和窍门任何人都可以学会；而自己的线条和画风，才是你独一无二的标签。
绘画最独特的一点就在于它真实而私密，纯粹又无关他人。
撤销的问题在于它太容易了。
如果你一直在做“对的”事情，这说明你的绘画创作始终被限制在你所见过的艺术画面里；而这些所谓“正确的”画面通常都来自于别人的绘画作品。
绘画艺术家不能执着于模仿别人的作品，而应该创造属于自己风格的画作。
和照片不同，你在绘画的时候并不需要重现看到的所有细节。
相对来说，画一幅画简单多了。你可以决定画面的重点，省略对你来说不那么重要的细节。
画人物速写并不只是一个单纯描绘长相的过程。一旦提起笔，我们就不可避免地和画里的这个人有了联系。
用开放的心态去看一个地方，认真地体会和感受，你的情感就会通过你的画得到表达。也许这样画出来的作品跟实际情况并不一样，但这至少是你眼中的画面。完整地复制重现某个时刻应该是摄影师的工作。
物体只有在和人联系在一起的时候，才会变得生动特别。
没有任何一个物体能够独立与人而存在，就像书一样，每个物体都必然会有一个创作者，也会有一个使用者。
作为绘画艺术家，这就意味着我们要做的不单单是描绘物体的外在特征，还要能讲述它和人之间的故事。也正是从这一刻开始，它们不再只是一个“孤独”的物体。
几个世纪前，旅行家们周游各国，为的是抢占各地的宝藏和战利品，但这并没有让世界变得更美好。千万别像这样浪费你的速写本。
艺术家当然还是要四处游历的，只有这样才能感受不同地域的风土人情；但在这个过程中，他们要做的是为自己记录下沿途的体会和经历，不为宝藏，也不为别人。
即使什么都没有拿走，你也用速写本带回了对那个陌生国度最独一无二的纪念。不仅如此，那些记录下来的冒险和际遇，也成为你给自己和这个世界留下的最珍贵的宝藏。
绘画是跨越国界的语言。图像是所有语言的起源，人们不需要知道任何单词或语法就可以看懂它。
如果你还在纠结画到底要多逼真才能符合现实，那么很遗憾，恐怕你找不到这个问题的答案。
因为事实上，并不是只有一种现实。通常意义上的现实，其实是人们从自身视角观察得到的画面和感受，而这个现实又取决于你是一个怎样的人。
公认的“现实”，只是不同视角下的现实折中后得到的产物。所以你所追求的符合现实的绘画，其实是在寻找众多视角中最小的共同点，而这未必就是真实的。
你想通过你的画表达什么样的信息反而更重要。
一幅速写并不只是对现实的描绘，更是对过去的一个时间片段的截取。
每个瞬间都非常短暂，稍纵即逝，属于你的那一秒经历却是独一无二的。世间的一切都只能不断前行，无法回头。
面对这个可怕又无奈的现实，人们于是不停地在寻找可以对抗它的办法。
把这些时刻传达给其他人就是留住过去的一种方式，有的人用故事，而我们则选择用绘画。
速写的特别之处就在于，它能很快地记录下某一个时刻。
而且，速写绘画作品不仅能重现这个时刻，同时也能反映它的出处。
你在经历某个瞬间的当下把它画下来，从你的视角记录了那个时刻，这幅画也就因此变得独特而珍贵。
人们日后在这幅画中看到的，就是被你即刻保存下来的、已经成为过去的瞬间。即使你的画并不完美，它仍然承载着一个不能被复制的真实时刻。